Masha Manapov im Interview

Illustration aus Tel Aviv

Autor: Heinrich Raatschen

In dieser Serie stellen wir euch die spannendsten israelischen, kreativen Köpfe aus den Bereichen Grafikdesign, Animation und Illustration vor. Zuletzt war dies der Illustrator Assaf Benharroch, weitere Kreative folgen. Jetzt aber Masha Manapov.

Masha Manapov wurde in Baku geboren, wuchs in Tel Aviv auf und machte ihren Abschluss an der Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem mit Schwerpunkt in Illustration. Sie arbeitete in einer Design- und Markenagentur in Tel Aviv und als Grafikerin in der Haaretz-Zeitungsgruppe. Seitdem ist sie weltweit als Illustratorin für Zeitschriften und Zeitungen tätig: The Independent, Wired, The New York Times, Boston Globe und viele mehr. Derzeit arbeitet sie in einem interaktiven Wissenschaftsmuseum in Bristol, UK, wo sie das Print- und Digitaldesign verantwortet und Ausstellungen mitgestaltet.

An was erinnerst du dich von deiner Ausbildung an der Bezalel Academy?

Ich erinnere mich, dass ich hungrig, müde und kreativer war als je zuvor. Es war viel Selbstentdeckung, sowohl persönlich als auch beruflich, wie es wohl für jeden Studenten in dieser Lebensphase ist. Ich lernte viel über Projektarbeit, Recherche, Ziele und Ehrlichkeit in deiner Arbeit, Konzept, Originalität und verantwortungsvolles Design. Obwohl ich seitdem immer das Glück hatte, in Umfeldern mit brillanten, stimulierenden Köpfen zu arbeiten, hatte ich nie wieder die Gelegenheit, mit so vielen gleichgesinnten Kreativen zusammenzuarbeiten. Ich schätze, es ist eine der Härten der Arbeit als Freelancer oder als Inhouse-Designer in einer nicht-designorientierten Organisation.

Wann weißt du, dass du bei der Arbeit deinen Zielen nahe kommst?

In einigen Jobs mag ich die Zwischenphase, in der ich verschiedene Winkel, Texturen, Techniken und Farben ausprobiere. Die Suche ist ein Entdeckungsprozess, der sich nicht unbedingt auf den Job, an dem ich gerade arbeite, auswirken muss, aber immer den Weg in ein anderes Werk finden kann. Wenn ich Spaß daran habe, ist es immer ein gutes Zeichen, und wenn ich einen Tag oder ein paar Stunden später zurückkomme und immer noch mit mir selbst zufrieden bin, ist es ein Gewinner.

Wie sieht ein typischer Arbeitstag für dich aus?

Meine Woche ist zwischen der Arbeit zuhause an freiberuflichen Illustrationsprojekten und der Arbeit, die ich als Senior Designer im Science Center mache, geteilt. An beiden Orten sitze ich an einem riesigen 3-Meter-Fenster mit Blick auf eine schöne Aussicht und bin frei, meinen eigenen Zeitplan zu erstellen und manchmal eigene Projekte zu starten.

We The Curious ist ein ziemlich ungewöhnlicher Ort, an dem der Tag mit einer Sternenbeobachtung in unserem 3D-Planetarium (von dem ich einige Konstellationen illustriert habe) beginnen kann, dann eine User-Testgruppe im Musterraum, ein Design für ein neues Kartenspiel oder die Arbeit an einer neuen Marketingkampagne. Es ist nie langweilig, und der ganze Ort ist voll von Menschen unterschiedlicher Disziplinen und Hintergründe. Das Arbeitstempo ist ziemlich hoch, was mir hilft, mich viel besser zu konzentrieren.

Wenn ich von zu Hause aus freiberuflich arbeite, ist es isolierter und ruhiger, und ich erlaube mir mehr Flexibilität mit meiner Zeit. Seit kurzem habe ich angefangen, Spaziergänge zu machen, Freunde zu treffen oder Hausarbeiten zu erledigen (was ich therapeutisch finde), um mich etwas vom Monitor fernzuhalten.

Erzähl uns von den Herausforderungen bei Ausstellungsdesign und Museumsbranding.

Ich mag es, Teil eines hauseigenen Designteams zu sein, bei dem ich oft Auftraggeber und Designer zugleich bin. Ich habe das Privileg, die Marke und unser Angebot in- und auswendig zu kennen, was es mir ermöglicht, eine wichtige Stimme im Entscheidungsprozess zu sein. Vor etwa einem Jahr durchlief die Organisation ein massives Rebranding, was sich natürlich auf meine Arbeit ausgewirkt hat.

Bei der neuen Marke geht es darum, Neugierde zu wecken, was ein sehr cooles Konzept ist, aber manchmal ist es zu breit, um damit zu arbeiten. Die Marke ist noch neu und braucht Pflege, Betreuung und Unterstützung, verzeiht aber keine Flexibilität. Und da muss ich als Designer die Grenze ziehen und der Spaßbremser für alle begeisterten Enthusiasten sein. Normalerweise macht es mir nichts aus, das zu tun. Hier setzt meine russische Erziehung an.

Als gemeinnützige Organisation arbeiten wir oft mit begrenzten Produktionsbudgets oder ohne Budget. Als ich anfing, brauchte ich ein paar Monate, um zu erkennen, dass meine Ideen nicht realisierbar sind. Heutzutage ist es immer Teil meiner Aufgabe. Dieses Format erfordert von mir, dass ich anders denke, was zu kreativeren Ergebnissen führt. Es macht es schwieriger »betrügen«, denn keine ausgefallene Technologie und die Licht-Klang-Rauchmaschine werden mir zu Hilfe kommen und eine schlecht ausgeführte Arbeit vertuschen. Das Konzept und das Design sind alles, womit ich arbeiten und gewinnen kann.

Mehr über Masha Manapov hier.

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