Noa Snir im Interview

Eine Grafikerin aus Tel Aviv

Autor: Heinrich Raatschen

In dieser Serie stellen wir euch die spannendsten israelischen, kreativen Köpfe aus den Bereichen Grafikdesign, Animation und Illustration vor. Zuletzt war dies die Illustratorin Ofra Amit, weitere Kreative folgen. Jetzt aber Noa Snir.

Noa Snir beschäftigt sich mit Zeitungsillustration, Buchillustration, kommerziellen Aufträgen und persönlichen Projekten. Sie ist Illustratorin, Druckgrafikerin und, laut ihrer Website, eine Leseratte. Noa Snir hat weltweit für Zeitschriften und Zeitungen wie die New York Times, Granta Magazine und die Kinderzeitschrift Anorak Magazine gearbeitet. Ihre Arbeiten wurden in Israel, vielen europäischen Ländern und den USA ausgestellt. Geboren und aufgewachsen in Jerusalem, schloss sie 2012 mit einem Bachelor in Visueller Kommunikation an der Bezalel Academy of Arts & Design in Jerusalem ab, lebte in Tel Aviv und zog nach Berlin, um an der Universität der Künste einen Master-Abschluss in Illustration zu erwerben, den sie 2016 abschloss. Ihr erstes Kinderbuch, eine illustrierte Biographie der amerikanischen Schriftstellerin Maya Angelou, wird im September in Großbritannien erscheinen.

Du hast gesagt, dass du Illustration entdeckt hast, als du in einer Buchhandlung gearbeitet hast. Findest du etwas von dieser Atmosphäre in deiner täglichen Arbeit wieder?

Ich denke, meine Liebe zu Büchern ist es, was mich mit 20 Jahren dazu bewogen hat, in einer Buchhandlung zu arbeiten, aber auch dazu brachte, eine Karriere zu verfolgen, in der ich immer von Text und Lesen umgeben bin. Ich habe als Kind viel kreativ geschrieben, aber als ich älter wurde, verstand ich, dass ich Worte nicht als mein Medium will. Ich habe so großen Respekt vor dem geschriebenen Wort; als Schriftstellerin fühlte ich mich gelähmt. Als Illustratorin kann ich immer noch Geschichten erzählen, und vieles, was ich tue, ist stark mit Literatur und Sprache verbunden.

Ich habe das Glück, viel Zeitungsillustration zu machen. Das erlaubt es mir, Themen kennenzulernen, die mir sonst nie begegnet wären. Meine Arbeit beginnt immer mit einer Recherche, sowohl visuell als auch textuell. In dieser Hinsicht denke ich, dass ein Illustrator ein bisschen ein Gelehrter sein muss, und ich gebe zu, dass dies eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist.

Gibt es ein aktuelles Projekt, über das du uns mehr erzählen möchtest?

Ich bin jetzt in der Endphase der Arbeit an einem Buch über psychische Erkrankungen, zusammen mit den netten Leuten von Libros del Zorro Rojo, einem spanischen Verlag. Es wird ein illustriertes Lexikon für Erwachsene sein, wobei meine Kunstwerke schwarz-weiße Linoldrucke sind. Es begann vor einigen Jahren als Projekt an der Universität der Künste Berlin, vor allem, weil ich ein Projektthema für eine Klasse brauchte, die ich in Linolschnitt und Druckgrafik absolvierte. Es war das erste Mal, dass ich Linolschnitt ausprobierte oder etwas in Schwarz-Weiß machte. Aber es wurde nicht nur eine Erforschung des Mediums, sondern auch eine Erforschung der Geschichte meiner Familie mit psychischen Erkrankungen und anderer Menschen um mich herum. Ich habe den künstlerischen Prozess genutzt, um mehr über Dinge zu erfahren, die tabu oder schmerzhaft waren, und ich muss sagen, dass der direkte Umgang mit diesem komplizierten Thema alles andere als deprimierend war – es fühlte sich an, als würde man ein Fenster öffnen und Sonnenlicht in einen Raum lassen, der zu lange dunkel war.

Du hast dich als »neugierigen Illustrator« bezeichnet. Wo findet man Möglichkeiten, Neugierde und Beobachtung zu üben?

Ich denke, Illustratoren müssen als Entdecker und Beobachter fungieren, um die Gesellschaften und Kulturen, in denen sie tätig sind, sinnvoll zu kommentieren. Sie müssen Fähigkeiten entwickeln, wie z.B. das Belauschen von Fremden auf der Straße oder das Beobachten in öffentlichen Verkehrsmitteln, anstatt auf dein Telefon zu starren, und in staubige Bibliotheksbücher zu schauen, statt die Google-Bildsuche zu nutzen. Die besten Geschichten sind bereits um uns herum, und die besten Designlösungen auch, wir müssen nur üben, an den richtigen Stellen zu suchen.

Ich war schon immer ein bisschen ein Außenseiter, und die Tatsache, dass ich Illustratorin bin, gibt mir den Rahmen, die Welt mit Sinn und Zweck zu erkunden. Ein konkretes Beispiel: Ich habe keine visuelle Bibliothek in meinem Kopf, wie die Dinge aussehen. Ich gehöre nicht zu den Künstlern, die alles auf einen Schlag elegant aus ihrem Kopf zeichnen können. Jedes Mal, wenn ich etwas zeichnen muss, bin ich verwirrt und denke: Wie sieht das eigentlich aus? Und wie würde es als Zeichnung aussehen? Und wie würde es aussehen, wenn ich diejenige wäre, die es zeichnet? Ich bin mir nie sicher, ob die Antwort im Voraus erfolgt. Und ich denke, all diese Fragen halten mich auf Trab, sie stellen sicher, dass ich jeden Illustrationsauftrag als ein Rätsel betrachte, das ich lösen muss. Die Welt ist für mich ein Geheimnis, und die Illustration hilft mir, es zu verstehen.

Macht es dir Spaß, die Arbeit anderer Künstler zu studieren?

Natürlich! Und ich beneide auch viele andere Künstler. Ich denke, künstlerische Eifersucht ist eine gute Motivation, das eigene Handwerk zu verbessern. Ich fühle mich besonders angezogen von Outsider-Kunst, vom kreativen Ausdruck, der von Menschen gemacht wurde, die sich nicht unbedingt Künstler nannten. Ich denke, es gibt so viel zu lernen, von den frischen und unerwarteten Perspektiven, die viele Außenseiterkünstler haben, bis hin zur Tatsache, dass viele Außenseiterkünstler viele Jahre lang etwas geschaffen haben, ohne jemals auf traditionelle Weise dafür anerkannt zu werden. Es erinnert mich daran, dass Kunst auf einer höheren Ebene existiert, dass sie wenig mit Geld oder beruflichem Erfolg zu tun haben kann. Und diese Erinnerung, wenn ich an Künstler wie Henry Darger oder Vivian Maier denke, ist für mich ein großer Trost.

Illustrationen: Bitch Media, Nobrow, The New York Times und persönliche Projekte. Portraitfoto von Uwe Fechner.

2019-08-20_5d5bf76d8a745_NoaSnir10SmedaRmeda 2019-08-20_5d5bf76d8a6f5_NoaSnir09S.Y.Agnon 2019-08-20_5d5bf76d8a6a4_NoaSnir08Mermaid 2019-08-20_5d5bf76d8a652_NoaSnir07KimKardashian 2019-08-20_5d5bf76d8a5f7_noasnir06forWix 2019-08-20_5d5bf76d8a5a7_NoaSnir04forNYTBookreview 2019-08-20_5d5bf76d8a555_noasnir03fornobrow 2019-08-20_5d5bf76d8a4f8_NoaSnir02forElseEdizioni 2019-08-20_5d5bf76d8a793_Noa_Portrait_1000